В интервью Российской государственной детской библиотеке художник-иллюстратор, художник-постановщик мультипликационных фильмов Игорь Олейников рассказал о главных вехах своего творческого пути, а также представил свой новый графический роман «Гуси-лебеди», вышедший в серии «Пересказка» в издательстве Arbor.

Любовь к рисованию у Игоря Олейникова родом из детства. «Дети обнаруживают в себе художников в очень раннем возрасте. Другое дело, что желание потом пропадает. Моя мама была художником, она не учила меня рисовать, но поддержала мой интерес, не дала ему угаснуть», – рассказал он.

Впрочем, настоящий путь в профессию был тернистый и извилистый: «Я рисовал в школе стенгазеты. Потом в институте стал рисовать, но это чуть не закончилось катастрофой, потому что я вместо того чтобы учиться рисовал. Я остался на второй год, вместо пяти лет проучился шесть, но все это время непрерывно рисовал».

Студия «Союзмультфильм» стала не только важной вехой в жизни и творческом пути художника, но и «раем искусства», исполнением мечты. Попасть туда, как это часто бывает, Игорю Юльевичу помог случай: «На студию «Союзмультфильм» я впервые пришел в 1972-м, еще учась в институте. Меня отвели к Роману Качалову, который делал «Чебурашку», «Варежку» и прочее. Он посмотрел мои работы и сказал: «Это наш человек. Приходи, когда закончишь институт». И это все забылось. Уже потом я работал, не помышляя ни о какой студии, а папа мне сказал: «Собирай все свои рисунки, весь свой пластилин и иди на студию. Не гробь свою жизнь». Я так и сделал и сразу попал на «Тайну третьей планеты» – они набирали группу ассистентов. Мне несказанно повезло, что я сразу попал в группу и начал работать! Потом меня стали передавать из рук в руки режиссерам. Я мечтал там работать с 7-го класса, обожал мультфильмы. Ездил в кинотеатр «Россия» в специальный зал, где показывали только мультфильмы. И тут все исполнилось! Это было прекрасное время, что-то совершенно невероятное».

Первой книжной работой художника стала обложка книги по мотивам мультфильма «Путешествие муравья», выполненная для журнала «Миша».

Режиссерский подход и опыт, полученный на студии «Союзмультфильм», по мнению Игоря Олейникова, не мог не сказаться на методах его дальнейшей работы с книгой. «Все мои анимационные друзья, когда смотрят мои книжки, говорят: «Это же кино». Они сразу все знают, все понимают и все видят. Для меня книга – это раскадровка, и для раскадровки надо вырвать нужный кадр. Конечно, это очень анимационный и киношный взгляд: как время проходит, меняется персонаж, день и ночь, время года. Для меня важно, чтобы в книгах проходило время, потому что в анимации время очень важно». Актерские амбиции иллюстратора, по его мнению, реализуются в виде мимики и жестов изображенных персонажей.

Игоря Олейникова называют «стремительным художником» – его перу принадлежит более 100 книг: «Я быстро работаю. Я экстраверт, не могу долго сидеть и вырисовывать, мне нужно сразу выплеснуть на бумагу. Для этого существует масса техник, которые мне дали или я потом сам додумал. Я не могу как интроверты по несколько дней рисовать картинку, я просто взорвусь. Придумать саму иллюстрацию долго, а сделать – быстро. Ты придумываешь какие-то ходы, характеры персонажей», – рассказал он.

Художник признался, что ему претят стандарты в анимации, когда иллюстраторы рисуют «то, что принято у всех». И потому необычной и интересной получилась поэма Льюса Кэрролла «Охота на Снарка», выпущенная издательством «Вита Нова» в 2020 году. «Я считаю, книга одна из лучших, которые я сделал. Великолепно, все на одном дыхании проскочило. Я вообще люблю все доводить до абсурда. Они приплывают, хорошо, но почему на корабле обязательно? Пусть будет подводная лодка. Так родился этот странный мир, но четко привязанный к концу 40-х. Вообще в книжке разбросаны намеки на «Yellow Submarine», потому что эта книжка, я считаю, анти-«Yellow Submarine». Кто знает этот фильм – увидят», – поделился Игорь Юльевич.

В конце интервью художник представил свой новый графический роман «Гуси-лебеди», продолжающий серию книг, основанных на русских сказках. Принцип неизменен – взять простую, понятную, знакомую с детства историю и увидеть ее по-новому. Впрочем, «Гуси-лебеди» рассчитаны на взрослую аудиторию: «Когда я работал только для детей, мне все время хотелось вставить «ключик» в голову ребенку, завести, чтобы фантазия заработала дальше. Чтобы он понимал, что не обязательно видеть в книжке только то, что написано, а можно придумывать что-то иное по этому тексту. Включить фантазию – вот, что мне хотелось. Чтобы ребенок мог развить уже готовый сюжет. Поэтому мне очень нравится брать известные вещи и преподносить их совсем по-другому, но точно основываясь на тексте. Это очень интересно. Я надеюсь, что эта сказка тоже будет развивать фантазию. Мне хочется, чтобы, когда смотрят на мои работы, задавались вопросами: «Почему?» и «Отчего?».

Беседа прошла в рамках программы Всероссийского форума иллюстрации, совместного проекта проект РГДБ и Ассоциации «Растим читателя», реализуемого при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Цель проекта – создание условий для развития сферы книжной иллюстрации в России как особой креативной индустрии с помощью диалога художников-наставников и молодых иллюстраторов.

Интервью размещено на YouTube-канале РГДБ.