Илья Кривицкий «Телевидение как искусство. 111 лет истории»

В 2024 году издательство «Красный квадрат» опубликовало пособие Ильи Кривицкого «Телевидение как искусство. 111 лет истории». Телевидение, являясь синтезом технологического прогресса и художественного творчества, остается малоизученным объектом в контексте междисциплинарного подхода. Именно поэтому данное пособие восполняет этот пробел, предлагая комплексный анализ феномена через призму истории, культурологии и медиаобразования. Книга идеально вписывается в современную образовательную систему: с одной стороны, в ней детально, профессионально и скрупулезно рассматривается исторический процесс развития телевидения и телевизионного вещания, что непосредственно заинтересует студентов профильных вузов и колледжей, с другой, – акцентируется внимание на междисциплинарном соотношении науки и искусства, важном факторе при преподавании предметов гуманитарного цикла в старших классах общеобразовательных учреждений (история, обществознание, литература). Высокий уровень стилистической динамики (большое количество редких фотографий, наличие хронологических схем, разнообразие шрифта и др.) делает данное пособие доступным и читаемым.

Исследовательская работа построена на сочетании историко-генетического метода (в данном случае этапы развития телевидения) и культурологического подхода (роль телевидения в формировании русской национальной идентичности). Пособие разделено на четыре хронологических блока: 1888-1938, 1938-1968, 1968-1988, 1988-1999 гг.

Первая глава посвящена «отцам-основателям» механического и электронного телевидения (1888-1938). Кратко, но объемно раскрываются не только изобретения, но и энтузиазм П. Нипкова, А. Полумордвинова, А. Столетова, Б. Розенга, Б. Грабовского, М. Бонч-Бруевича, Л. Термина. В. Зворыкина, их общий подвиг в научно-техническом развитии. Глава цепляет хорошо выстроенной драматургией: многие открытия перечисленных ученых могли бы увидеть свет гораздо раньше, если бы не опережали свое время. Об этом свидетельствует наличие цитат и хроникальных фрагментов: «К сожалению, идея Полумордвинова значительно опережала свое время <...> Многие элементы телесистемы тогда не удовлетворяли требованиям патента. Поэтому терпят фиаско и многие другие энтузиасты, которые пытались осуществить идею цветного телевидения».

Вторая глава акцентирует внимание на исторической хронике «гигантских построек» 1938-1968 годов (начиная с Шуховской башни и заканчивая телецентром «Останкино»). Уникальность данной главы заключается в описании феномена телевидения в военное время – несмотря на прекращение вещания, телевидение продолжает поднимать народный дух посредством радиотрансляций и военной кинодокументалистики.

Третья глава актуальна для профориентации современной молодежи. В ней популярно рассказывается о преимуществах журналистских и телевизионных профессий. С ней отлично коррелирует четвертая глава, которая на примере культовых передач и ведущих их известных личностей прививает новому поколению любовь к телевизионному искусству – величайшему достижению русского народа, стоявшего у самых истоков и прорвавшемуся в этой сфере через тернии к звездам.

Необходимо добавить, что данное пособие удостоено специального диплома жюри Национального конкурса «Книга года – 2024» за детальный экскурс в историю становления и развития отечественного телевидения.

«Телевидение как искусство. 111 лет истории» – качественный и плодотворный результат научно-практического и одновременно педагогического исследования, который однозначно пригодится как учащимся-студентам, так и ценителям телевизионного искусства и отечественной культуры.

Автор: Артем Гаспаров

филолог, преподаватель, кинокритик,

аспирант кафедры методики преподавания литературы МПГУ