Высокая мода

Авторская книга - отдельный жанр искусства, зародившийся в начале XX века. Порой она совсем не похожа на своих обычных "сестер", в ней может вообще не быть текста и картинок. Это не просто оформление романа или стихотворения, а самостоятельное произведение. И его автором становится уже не писатель, а художник. Такие книги делают вручную, в единственном экземпляре или очень маленьким тиражом. Их не продают в книжных магазинах, а показывают на выставках, в библиотеках и музеях. За самые интересные экземпляры коллекционеры готовы отдать миллионы рублей. Если проводить параллели со швейным искусством, то классические издания - это массмаркет, а книги художника - haute couture, высокая мода.

- К сожалению, о нашем жанре мало известно в широких кругах, - отмечает художник и издатель Михаил Погарский. - Зачастую бук-артистов путают с иллюстраторами. На самом деле это совершенно разные люди. Если человек занимается иллюстрированием книги, он обязан работать на само произведение и его автора. А бук-артист использует книгу, чтобы создать собственное авторское высказывание. Это для него материал, как для живописца - холст и краски. Порой книга художника делается годами, и каждый ее выход - это событие, праздник.

На форуме в петербургской библиотеке книжной графики имени Лермонтова авторы и издатели показали как книги-объекты, так и необычные произведения в привычном формате.

Художник Эмиль Гузаиров представил своеобразный театр в миниатюре: его книжки-гармошки раскрываются множеством самых невероятных способов, а некоторые даже похожи на живых существ. Их автор прежде работал архитектором - вероятно, этот опыт сделал его мастером книжных форм. Гузаиров придумал конструкцию "роуп ап", в которой страницы объемно скреплены веревкой. При этом художник активно использует современные технологии - 3D-печать и нейросети.

- Почитать что-то можно и в телефоне, - улыбается Эмиль. - А такие книги надо подержать в руках, покрутить, поразглядывать. Некоторые из них хороши для релакса - как антистресс. Есть люди, для которых важно визуальное и тактильное восприятие, и наш жанр им очень подходит.

Многие книги художника нельзя просто взять и раскрыть. Одна из работ Валерия Корчагина так и называется - "Невозможная книга", потому что не родился еще тот, кто ее откроет. Чтобы показать свой проект по "Одиночеству" Бродского, основатель единственной в Москве профессиональной литографской мастерской Екатерина Смирнова достает из футляра огромные листы бумаги в форме ступеней. Таких лестничных пролетов со строками поэта - три, один больше другого.

Марина Ледяева

Полный текст статьи размещен на сайте «Российской газеты»: https://rg.ru/2023/10/25/reg-szfo/kniga-ot-kutiur.html

Источник: rg.ru