Сайт функционирует при финансовой поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям

31.07.2018

Книга лучше: 5 экранизаций Стэнли Кубрика

Мир продолжает отмечать юбилей Стэнли Кубрика. «Афиша Daily» совместно с крупнейшим сервисом электронных и аудиокниг «Литрес» сравнила его главные фильмы с литературными первоисточниками.

«Заводной апельсин» («A Clockwork Orange», 1971)

Что за история?

В основу фильма лег одноименный роман Энтони Бёрджесса, вдохновленный реальной ситуацией, которая однажды произошла с женой писателя. Повествование в книге идет от первого лица: свою историю рассказывает Алекс, главарь подростковой банды. Четверо подростков скандалят и дерутся друг с другом, а еще занимаются грабежами, совершают дерзкие нападения на мирных граждан и изнасилования. В итоге Алекс оказывается в тюрьме, где становится участником эксперимента по лечению от тяги к насилию.

В чем разница?

Фильм завершается словами Алекса «Я полностью исцелился». Это происходит после того, как ему возвращают все рефлексы: он снова может насиловать и убивать. Кубрик опустил последнюю главу романа-первоисточника, в которой Алекс действительно исцеляется, у него пропадает желание разрушать, зато появляется тяга к жизни «обычных» людей. Как впоследствии говорил режиссер, он снимал фильм, ориентируясь на американское издание книги, где ту самую последнюю главу по решению редактора убрали. Но Кубрик добавлял, что даже если бы знал о другом финале романа, он бы все равно его не использовал: такая концовка казалась ему утопией.

«Барри Линдон» («Barry Lyndon», 1975)

Что за история?

Плутовской роман «Записки Барри Линдона» английского классика Уильяма Теккерея Стэнли Кубрик превратил в костюмную драму, Кубрик настолько хотел реалистичности, что использовал лишь подлинные костюмы. Сюжет фильма во многом повторяет книгу: простой парень из ирландской деревни оказывается талантливым авантюристом и задается целью попасть в высшее английское общество середины XVIII века. Ради этого он соблазняет богатую супругу британского графа, после смерти которого женится на вдове.

В чем разница?

Стэнли Кубрик самостоятельно работал над сценарием, не включив в него некоторые эпизоды о работе героя в парламенте и о его соперничестве за сердце графини с именитым лордом. Но добавил сцену однополой любви, где офицеры признаются в своих чувствах во время купания в реке. Финальная дуэль – тоже выдумка режиссера.

В целом Кубрик сделал историю менее фарсовой и даже сменил точку зрения, поменяв рассказчика. В первоисточнике все происходящее описывает сам главный герой, снабжая повествование комментариями, якобы оправдывающими его поступки. Стэнли Кубрик сразу отказался от этой подачи – по его мнению, сохрани он эти детали, фильм стал бы комедией. Таким образом режиссеру удалось показать искренние, без цинизма, чувства Барри к матери, первой возлюбленной, сыну и главному союзнику.

«Сияние» («The Shining», 1980)

Что за история?

За эту экранизацию одноименного романа Стивена Кинга Кубрик чуть не схлопотал «Золотую малину» как худший режиссер, однако сегодня ее называют одной из знаменательных картин в истории. Сам же Кинг, обычно благосклонный к экранизациям своих книг, разнес фильм в пух и прах: «Шикарный автомобиль без двигателя».

По сюжету писатель Джек Торренс становится зимним смотрителем отеля «Оверлук» – его семье предстоит провести пять месяцев в пустой гостинице, отрезанной от внешнего мира. Сын Джека, Дэнни, обладает даром «сияния»: маленький ясновидец еще до переезда в »Оверлук» разговоривал с выдуманным другом Тони и от него узнал, что там их ждет нечто страшное. Остроты завязке добавляет тот факт, что предыдущий смотритель отеля, помешавшись, убил жену и дочерей, а после покончил с собой.

В чем разница?

И Стивен Кинг, и некоторые рецензенты критикуют фильм за «затянутость» – впоследствии Кубрик значительно сократил фильм для европейского проката. В целом следуя сюжету Кинга, фильм отличается во многих деталях. Например, зловещая комната 217 в фильме стала 237 (сторонники теорий заговора странным образом видят в этом доказательство того, что Кубрик фальсифицировал высадку Армстронга на Луну), а живые кусты-животные – лабиринтом. Не стал Кубрик и взрывать отель в конце, как сделал это писатель в книге.

Многие мелочи в фильм привнесли сами актеры. Маленький Дэнни в книге не шевелил указательным пальцем каждый раз, говоря с Тони, – исполнитель роли еще на первых репетициях начал это делать случайно. Главный герой не бросал теннисный мяч в стену – эту сцену придумал Джек Николсон. Он же сымпровизировал с монологом о «маленьких поросятах» и случайно воскликнул «А вот и Джонни!».

«Лолита» («Lolita», 1962)

Что за история?

Экранизация скандального романа Владимира Набокова. В центре сюжета отношения профессора французской литературы Гумберта Гумберта и его падчерицы Лолиты. Мужчина женится на матери Лолиты только ради того, чтобы быть рядом с девочкой. После смерти супруги Гумберт на правах опекуна остается с Лолитой наедине: они отправляются в путешествие, где девочка в итоге соблазняет мужчину.

В чем разница?

Для начала – никакого секса (даже в подтексте). Стэнли Кубрик снял фильм так, что даже сцена соблазнения из книги показана как приглашение Лолитой к «игре», которой она научилась в лагере. Предложение звучит невинно: может показаться, что речь идет действительно о детских развлечениях. Кроме того, Кубрику пришлось превратить беззащитную двенадцатилетнюю девочку из романа Набокова в четырнадцатилетнюю девушку, осознающую свою власть над мужчинами. Впоследствии на вопрос о том, что бы он изменил в фильме, режиссер говорил, что, возможно, усилил бы эротическую составляющую отношений героев, как это сделал Набоков.

Стэнли Кубрик закольцевал историю, начав фильм финалом романа. Кино начинается со сцены убийства Куильти, а уже затем зритель видит события четырехлетней давности. Вообще Кубрик гораздо чаще показывал злополучного Куильти, чем того хотел Набоков: в тексте первоисточника мужчина появлялся лишь дважды.

«2001 год: Космическая одиссея» («2001: A Space Odyssey», 1968)

Что за история?

В основу картины, которую часто считают лучшим научно-фантастическим фильмом в истории, лег рассказ Артура Кларка «Часовой». Писатель работал над сценарием вместе со Стэнли Кубриком, а сразу после выхода фильма выпустил и одноименный роман.

Сюжет строится вокруг «монолитов» – черных артефактов внеземного происхождения. Первый прибыл на Землю, чтобы научить австралопитеков использовать окружающие предметы в качестве инструментов и оружия. Второй нашли уже в XX веке на Луне, но попытка достать его из-под лунного грунта обернулась провалом, а «монолит» отправил сигнал в космос. Исследователи выяснили, что сигнал направлен к другой планете, где обнаружился третий «монолит». Именно туда направили экспедицию, члены которой находились в анабиозе. Полетом управляют два пилота и компьютер с искусственным интеллектом, который впоследствии устраивает бунт, убивая почти всех людей на корабле.

В чем разница?

Как признавались и Кларк, и Кубрик, рассказ «Часовой» был лишь «желудем». Чтобы вырастить «дуб», им пришлось немало поработать: по сути сценарий фильма – совершенно новое сочинение. На основе сценария впоследствии был написан роман «2001: Космическая одиссея», и он тоже отличался от фильма: по книге экспедиция направлялась к спутнику Сатурна, а по фильму – к Юпитеру. Объяснялось это тем, что Кубрик тщетно пытался найти способ изобразить кольца Сатурна технологиями того времени. Потерпев неудачу, режиссер перенес действие на самую большую планету Солнечной системы.

Источник: daily.afisha.ru



Еще новости / Назад к новостям