Сайт функционирует при финансовой поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям

26.01.2018

«Селфи»: почему стоит увидеть новую экранизацию книги Минаева

1 февраля в российский прокат выходит «Селфи» – экранизация романа Сергея Минаева. Почему Константин Хабенский решил сыграть главного героя, какой синдром Минаев изучал во время работы над книгой, какие съемки были наиболее трудными и по какой причине стоит обязательно увидеть фильм − в материале портала Москва 24.

Он полностью копировал его − жесты, мимика, даже шутил так, что никто не заподозрил подмены. Богданов смотрел в экран, как в зеркало. Двойник вел его телепередачу, встречался с его фанатами-читателями, жил с его женщинами, выпивал в баре с его друзьями. Как это могло произойти? Публичный и успешный, остроумный и циничный Богданов лишился всего, чего добивался годами, выстраивая свою карьеру и жизнь. Самое страшное, что он осознает: битва за себя проиграна, копия лучше и убедительнее оригинала.

«И книга, и фильм − об одном и том же: о человеке, находящемся в состоянии глубочайшего психологического кризиса. Хотите, назовите его кризисом среднего возраста − как угодно», − говорит Сергей Минаев. По его словам, это история о том, что за все платишь по счетам, как бы банально это ни звучало. «И если где-то размениваешь данные тебе богом искры талантов на ненужные писателю вещи типа шоу-бизнеса, то в конечном итоге будешь за все это расплачиваться. И, конечно, это история о человеческом одиночестве. Если вы сейчас зайдете в ресторан, увидите, что за половиной столов сидят люди, уткнувшиеся в собственные телефоны. Друг друга никто не видит, не замечает», − добавляет он.

Книга «Духless 21 века. Селфи» автобиографична. Писательский блог, переживания, когда не можешь ничего написать, депрессия − все это Сергей Минаев во многом списал с себя.

Почему Хабенский

В выборе актера, который мог бы взять на себя главного героя, свою роль сыграл сам Минаев. «Ему очень понравился сериал «Метод», и он захотел, чтобы главную роль в фильме «Селфи» сыграл Константин Хабенский», − объясняет продюсер Петр Ануров.

Более того, в ситуацию напрямую решила вмешаться судьба: в какой-то момент Минаеву позвонили из компании, которая некоторое время назад построила ему домик на участке, и сказали, что один из их клиентов заказал такой же. «Можно мы ему ваш покажем для наглядности?» − рассказывает Минаев. «Что за клиент?» − спрашиваю. «Хороший клиент, − говорят мне, − артист известный, Константин Хабенский». Когда Хабенский приехал к Минаеву, тот незамедлительно подсунул ему книгу и признался, что хотел бы увидеть его в главной роли в экранизации романа. Десять дней спустя Константин перезвонил и сказал, что ему это кажется любопытным, он хотел бы попробовать сыграть в картине «Селфи» и с нетерпением ждет сценарий.

На роль друга Богданова Макса рассматривались четыре артиста. Пятым, неожиданным кандидатом стал продюсер фильма Федор Бондарчук, чью фотографию Петр Ануров и режиссер Николай Хомерики подложили в стопку для рассмотрения в последний момент. Бондарчук, увидев самого себя в списке претендентов на роль, сначала растерялся, а потом решил попробовать сыграть.

Как пояснил сам Хабенский, он уже работал в жанре психологического триллера, но не так много. «Поэтому мне было интересно попробовать еще, − добавил актер. − И также было, конечно, интересно попробовать сыграть двух героев в одном фильме».

В целом, по мнению Минаева, все артисты абсолютно «попали» в персонажей. В фильме помимо Хабенского задействованы такие актеры, как Федор Бондарчук, Анна Михалкова, Северия Янушаускайте, Юлия Хлынина. «Своим актерским уровнем, своей органикой они определили качество фильма, подняли на совершенно другую ступень», − говорит Ануров.

Сценарий

Сценарий картины отличается от романа. Создатели фильма по-своему переработали эту историю, сделав ее еще большим, чем в книге, триллером, а также добавив много зрелищных элементов. «И нам кажется, что они сработали», − говорит Петр Ануров.

«Да, книга и сценарий − это две разные вещи. Я раньше тоже думал: взял свою книгу, на сцены разбил – и вот готов сценарий, − отмечает Сергей Минаев. − Но дело в том, что книгу почитал, отложил, на работу поехал, вечером вернулся, снова почитал... А кино так не делается. Оно должно увлечь на все полтора часа экранного времени, поэтому мы многие события переставляли местами, главных героинь поменяли. Так что отчасти получился совершенно другой продукт − две во многом разные истории».

Картинка

Это современный жанр, современный герой, и, соответственно, съемки велись в Москве и ближайшем Подмосковье, чтобы показать его в привычной для него среде. Продюсер Дмитрий Рудовский объясняет, что главной задачей было показать столицу во всем ее разнообразии. «Хотелось каких-то богемных мест − вип, люкс и все такое. Но чтобы «во всем разнообразии», пришлось бы сериал снимать, так что вместили то, что смогли», − добавляет режиссер Николай Хомерики. «Мы снимали в клубе Дениса Симачева и Андрея Кобзона Hooligan, в московском международном деловом центре «Москва-Сити», в галерее Exposed, − уточняет Петр Ануров. – В общем, съемки проходили в очень интересных локациях, в самых крутых московских клубах».

К слову, наиболее сложными локациями оказались психбольница, съемки которой проходили в неработающем корпусе настоящей больницы, и спортзал, где по сюжету проходили соревнования по фехтованию дочери Богданова. «Непросто было в силу сложности самого объекта и большого количества материала, который нужно было снять за короткое время, − поясняет оператор Влад Опельянц. − Это не была картина, где мы могли спокойно смотреть на небо и ждать красивое облачко. Это было жесткое продюсерское кино, где у нас была четкая выработка в день, и нам нужно было успевать не только делать материал, но и стараться делать его интересным для зрителя. При этом вся картина была снята в каком-то интуитивном жанре. У нас не была кабинетная работа проведена над фильмом, многие вещи придумывались прямо на съемочной площадке».

В книге дочка главного героя не занималась фехтованием. Для картины этот вид спорта был выбран потому, что очень подходил под сюжет: двое соперников в масках, практически одинаково выглядящих, борются друг с другом, так же как Богданов и его двойник.

А для режиссера же сложности в работе составили не какие-то определенные локации, а съемки интимных сцен. «Их хотелось сделать максимально правдоподобными, − говорит Николай Хомерики. − И исходя из этого было тяжело и артистам, и мне, но особенно оператору».

Что за синдром

Во время работы над книгой Сергей Минаев обращался за консультациями к психологам и изучал истории людей с синдромом Капгра − синдромом из области психиатрии, при котором больной верит, что кого-то из его окружения (мужа, жену, родителей и т. п.) или его самого заменил его двойник. Больной может также утверждать, что плохие поступки, которые приписывают его авторству, совершил его двойник, который в точности похож на него.

В целом тема двойника, которая успешно используется кинематографом, имеет отсылки к психиатрическим изысканиям. И если в романе герой ходит на сеансы к психиатру, то в фильме создатели пошли дальше − герой оказывается в клинике в одиночной палате. Авторы плотно и конструктивно сотрудничали с практикующими психиатрами и терапевтами, консультировались о природе панических атак, о причинах раздвоения личности и т. д. Безусловно, художественная форма преобразовывает реальность, но углубленное погружение в детали и подробности помогали прочувствовать почти физически проблемы характера главного героя.

Картина стала третьим совместным проектом «Арт Пикчерс Студия» и «Кинослово» по произведениям Сергея Минаева. Два предыдущих – «Духless» и «Духless 2» – собрали более 900 миллионов рублей в прокате и более 4 миллионов зрителей.

Встречайте новый захватывающий триллер «Селфи» во всех кинотеатрах с 1 февраля 2018 года!

Источник: m24.ru



Еще новости / Назад к новостям